Voici le travail d'une élève réalisé lors du stage

Stage pour adolescents sur le thème de "la silhouette" à la manière de Gérard FROMANGER.

Gérard FROMANGER,

Peintre français (Pontchartrain 1939).

Atteignant son style propre en 1965, date à laquelle (et jusqu'en 1976) il participe au Salon de la Jeune Peinture, Fromanger devient l'un des représentants de la Figuration narrative qui constitue la tendance française du pop art.

Son travail, fait de séries, traduit d'abord un souci de questionnement des jeux formels et structurels de la peinture comme de sa raison d'être (le Tableau en question, 1966 ; Paysages découpés, 1967). En 1968, les Sculptures soufflées en Altuglas coloré, présentées dans les rues de Paris, introduisent, par l'office de leur fonction ludique, à un contenu politique de plus en plus explicite.

Ainsi, avec les séries Boulevard des Italiens, 1971 ; Vie et mort d'un mineur, 1972 ; le Peintre et le modèle, 1972-73 ; Annoncez la couleur, 1973-74 ; Le désir est partout, 1975 ; Questions et Hommage à Topino-Lebrun, 1976-77, explore-t-il l'actualité militante, mais aussi l'univers urbain, la psychologie de l'anonyme de la rue, avec comme outils la synthèse des plans à partir de la photographie et la déclinaison chromatique.

En 1979, la vidéo Portrait d'un tableau et la série Tout est allumé (réalisées pour l'exposition du Centre G.-Pompidou) semblent marquer le retour à un questionnement du signe peint, attitude qui va s'accentuant après 1981 quand l'artiste se fixe en partie à Sienne : Série " De toutes les couleurs ", The Violet, Sienne, Paris, New York, 1989-90. Nombreuses expositions et rétrospectives parmi lesquelles : M. A. M., 's-Hertogenbosch (Pays-Bas), 1975 ; Caen, mus. des Beaux-Arts, et Palazzo Pubblico, Sienne, 1983. Son travail récent comportant des œuvres monumentales (3 X 9 m) a été présenté (Paris, gal. R.-Xippas) en 1995.

Stage pour enfants sur le thème "stylisme et mode".

LES EXPOSITIONS DE FIN D'ANNEE

L'ensemble des groupes de BD, d'arts plastiques, stylisme et mode, ont exposé leurs créations lors de diverses expositions.

Stage "Pop Art"pour adolescents

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des année 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et d'Eduardo Paolozzi.

À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, RobertRauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist.

L'expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français) a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

Le pop art émerge au milieu des 1950 en Grande Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux Etats-Unis.

Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est continue avec la perspective des beaux-arts lorsqu'il enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre elle-même.

Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de onsommation.

C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la pub, les magazines, les BD et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels la mode, l'architecture, le dessin, etc.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Au-delà de la peinture, le pop art utilise des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Considéré comme un avant-gardiste et l'un des pères du pop art, Andy warhol s'approprie des objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) pour en faire des œuvres.

Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité de l'œuvre d'art. Warhol reproduit les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurte les idées classiques attribuant à une œuvre une valeur du fait de son unicité.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant parMick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour Jasper Johns.

Les élèves des cours d'arts plastiques, de BD ont réalisé plusieurs expositions, à la Maison Ste Victoire pour le Conseil général des Bouches du Rhône, à la Médiathèque de Rousset, et dans le jardin des AIL de Rousset.

Voici la couverture des l'albums BD intitulés "Green Art" réalisés cette année par Chloé, Marine, Morgane, Lisa, Elsa et Elliot.

 Les collages de Noémie, Lisa, Lola, Tamina, Celia.

Voici les oeuvres de Alexandre, Marilou, Dylan, Enzo, Elvire et les dyptiques de Eva, Maelenn, Sonia, Zoé, Romane, Illias. Ces travaux seront exposés chez les commerçants de Rousset durant le mois de juin, à la Maison Sainte Victoire le 21 et 22 juin, et aux AIL le 6 juin 2014.

Un vernissage est prévu aux AIL le vendredi 6 juin à 17h15.

         Les dyptiques...